2020年,文化机构对业务结构做出了重大调整,如:剧院的管理模式和演出季计划;艺术家的参与形式;作品的创作、演出和巡演方式;如何吸引并拓展观众;如何建立并培养与捐助者和合作伙伴的关系。表演艺术行业的复苏过程也刚好为行业重塑自身,适应未来发展提供了机会。
目前,15个国家的30家歌剧和舞蹈院团已加入这一具有变革意义的倡议,包括斯卡拉歌剧院、英国皇家歌剧院、柏林国家歌剧院、马德里皇家歌剧院、巴黎国家歌剧院、帕尔玛皇家歌剧院等。
一、可持续发展
重点关注三个领域:
重点关注三个领域:
• 幕前:布景和服装的碳足迹,特别关注合作设计作品;二手产品的使用;原材料采购等。
• 幕后:设施管理、能源消耗与管理(例如新的太阳能电池板)、废物管理与减量、建筑物的碳足迹等。
• 幕外:观众流动(例如将演出票和公共交通票二合一)、巡演(货运、旅行)、客座艺术家旅行等。
项目成员均已同意为减少生产过程中的碳足迹设定目标(例如到2050年净碳足迹为零)。目前的主要挑战是缺乏相关知识、时间和预算。
总结:
• 可持续发展需要来自最高管理层的支持,并嵌入到真正的政策中
• 要想长期实施并取得效果,就需要制定能够被组织的各个层面共享的战略,并赋予员工权力
• 这种赋权意味着组织各部门都要开展能力建设,并对可持续发展有着共同的理解
• 生产过程的可持续发展是至关重要的
• 可持续发展的相关管理者应成为组织的一部分
• 影响评估和影响报告必不可少,且需要相关专家的参与
• 公关和沟通应当为意识培养出一份力
可持续发展意味着与利益相关者合作(并在一定程度上依赖利益相关者):
可持续发展意味着与利益相关者合作(并在一定程度上依赖利益相关者):
• 公共机构应发起“决策过程”,促进可持续发展
• 董事会应当关注可持续发展,并对相关账目提出要求
• 解决方案提供者、初创企业、研究中心等同行和行为者之间的合作对促进创新起着至关重要的影响。
二、平等
重点关注三个领域:
• 幕后:创意团队和行政人员的国籍、民族和性别
• 幕前:艺术家多样性(包括艺术天赋和艺术家的背景);剧目多样性
• 幕外:观众多样性,如年龄、社会背景、经济背景、残疾/障碍
之所以追求平等,其目标是确保歌剧和舞蹈与社会现实息息相关。
目标:
• 缩小领导层的性别差异
• 缩小受众的教育和背景差距
• 在幕前、幕后反映观众
• 引入不同类型的创作者、观众和评论,促进剧目多样化
• 为积极、多样参与提供机会
• 鼓励目前代表性不足的艺术家走上舞台(例如学院的重要角色,此外还应当对申请者做出客观分析)
挑战
• 扩大教育计划的范围(目标人数、长期工作)
• 观众期望对管理的影响(经典作品和当代作品都要顾及到)
• 对票房的依赖使“明星”作品和艺术家成为最稳妥的选择,导致新作品和新的艺术家难以崭露头角
• 资助优先级较低的艺术作品
• 培训和就业之间缺乏联系
• 出于道德和政治原因,将平等视为公司管理中最重要的事情
总结
总结
• 将“平等”明文纳入公司的宗旨与使命
• 鼓励能够在实现艺术愿景和解决不平等问题之间达到兼顾的方案
• 鼓励在学习中发挥创意(提供艺术教育;鼓励观众观看作品;将音乐课纳入课程安排)
三、数字转型
数字转型作为文化机构的核心任务,其进程一直在推进中,数字转型可实现多种效益:
数字转型作为文化机构的核心任务,其进程一直在推进中,数字转型可实现多种效益:
• 幕前 - 开辟艺术创作新途径
• 幕后 - 优化工作流程和服务之间的一致性
• 幕外 - 面向更广泛、更多样化的受众
挑战:
疫情凸显了实现数字转型的必要性,但同时也暴露出当前结构下影响数字转型尽快实现的薄弱环节。
在剧院被迫关闭的同时,数字工具通过在线播放艺术内容和播客、视频游戏等相关体验,成为接触公众的关键手段。但一些机构的数字部门规模较小,手段、专业知识和劳动力的缺乏成为他们的障碍。其他障碍还包括服务软件不兼容,缺乏使用新型数字工具的时间和相关培训。
数字与艺术融合的过程中出现了两个问题:相关性和货币化。各流派纷纷通过平台和流媒体推进内容数字化,促使竞争日益激烈,务求能够吸引观众注意力。开发新的融资模式和收入流,则需要投入更多的研究与时间,也对代理和专职于此的第三方提出了要求。
总结
• 将数字转型任务分配给一个专职于此的内部代理
• 在艺术团队中加入数字专家,从而开发创作的可能性,强化观众体验,促进与观众的交流
• 与外部代理合作,培训团队,简化新型数字工具的使用,传授专业知识
• 主动发起行业内、行业间机构对话,分享最佳实践
• 由于数字转型进程耗资高昂,应鼓励能够起到资助作用的外部公共或私人合作伙伴参与进来